好在国内也开始有一些进步,吸取了《捉妖记》第一部的经验。《捉妖记》第二部衍生品介入就很早,上映两年前有专门的衍生品开发团队,并且关于衍生品开发的版权保护、法律文书等工作也都在同时进行。索尼影业消费品部总裁Mark
Caplan就曾表示,设计团队和开发衍生品的团队接触时间越早,成功的概念就越高,我们对衍生品的介入,一般较电影提前18到24个月。

胡巴

《小黄人大眼萌》剧照。桑德拉布洛克的小黄人款定制高跟鞋。
还是在7月份,《小黄人大眼萌》在上海东方明珠电视塔下搭棚路演,家长们带着孩子鱼贯而入,再出来时,孩子背后都有一只小黄人书包。如今电影上映,不少影院售卖部充斥着一种小黄人黄对了,这是全球著名色彩研究和发布机构彩通公司今年特别发布的颜色minion
yellow,彩通还是头一回以电影卡通形象为灵感为其色谱增添名字。
论一部电影的受欢迎程度,票房固然是把标尺,但太单一也略显初级。另一种更丰富也更彰显电影产业发达景象的办法,是看看其授权商品是否火爆。以《小黄人大眼萌》为例,这些黄色萌物分别出现在了玩具界、家居界、电子产品界,就连高冷范儿的时尚界也向这些身高105厘米的小胶囊俯下身来。为片中女魔头配音的奥斯卡影后桑德拉布洛克如今就时常脚蹬小黄人款高跟鞋上街。
可无论环球影业把授权卖得如何风生水起,在电影衍生品这桩生意上,他们依然得奉迪士尼为前辈。后者自从1937年开启电影周边商品的盈利模式后,如今消费品部门的年利润已大大超过电影直接产生的票房利润。根据迪士尼公布的数据,2013年迪士尼消费品部净利润6.09亿美元,影视娱乐为1.75亿美元。在国外,电影衍生品的收入在电影总收入中占比超过80%,但在中国,我们的票房占电影总收入比重为90%。中投顾问文化行业研究员沈哲彦说,关于中国电影衍生品这块有待开发的蓝海,我们与迪士尼的距离至少差着一群小黄人。
忽视衍生品市场开发,国产片过分依赖票房
好莱坞是怎样卖商品的?沈哲彦说,他们绝不会等到电影上映才匆忙把衍生品放上货架,而是具有前瞻性的。比如小黄人在夏天登陆各地之前,早在今年5月,环球影业就与伦敦中央圣马丁艺术学院联合设计了一台小黄人T台秀,片方还早早向手机商、快餐业等授权开发商品。在电影上映前,这群小家伙已然做到了占领视线。
反观国内,暑假最火的电影中有两部其实具有天然的衍生品开发优势,一部是《捉妖记》,一部是《大圣归来》,无论胡巴还是大圣,在产业专家的眼中都是衍生品的好原型。但胡巴因片方准备不足,少量的玩偶根本抵挡不住网络盗版产品的泛滥,大圣的制作方本想着电影能回本就行,压根就没奢望过更多的盈利,直接放弃了衍生品开发。至于其他国产片,喜羊羊与胡巴命运相仿,因为盗版玩偶的存在,片方根本无法从中获利。而更多国产片方虽然陆续有了开发意识,但反应速度滞后、商品模式单一、制作工艺粗糙等因素,也都导致影迷对这些国产衍生品毫无消费冲动。星汇影城负责人韩威证实,影院售卖部只有等进口动漫大片上映时才有存在感,不然,平时衍生品的销售额远远比不上爆米花。
沈哲彦认为,版权方面的不够成熟以及对营销定位、时机等判断失位,都让衍生品在国产电影中被大大忽略。直接导致的结果就是,国产片纷纷成为票房盈利依赖症的重度患者,这也使得国产片身陷票房崇拜中无法自拔。
没有可存续的品牌,国内电影衍生品沦为附庸
意识也好,行业规范也好,这些都是外部因素。真正制约中国电影衍生品发展的因素是国产片缺乏可存续的品牌。长期在影视营销行业任职的《知乎电影日报》主编余柯儿说。是米老鼠的形象深入人心,才有了迪士尼设计开发的系列产品层出不穷;有了变形金刚的动漫伴随成长,才成就了孩之宝的经久畅销。那么中国电影有什么让孩子念念不忘,又让成年人津津乐道的原创形象呢?恐怕,近年来的国产片中还当真找不出能扛起中国电影衍生品大旗的形象。
实际上,准确来讲,好莱坞谈论的并不是衍生品,而是授权商品。两者区别在于,衍生品是片方根据片中形象自行定制的商品,而授权商品则是片方出售影片形象版权,由其他行业设计并生产出贴标产品。相比起来,授权商品因为有了各领域更专业的合作伙伴,其生产出的商品才真正能赢得粉丝的欢心。一言蔽之,在好莱坞只有授权商品一说而没有衍生品;但在国内,情况恰好相反,而且这些有限的衍生品也仅仅存在于影片上映期间,沦为宣传的附庸。进入:星球大战特别专题
至于如何才能卖出授权?余柯儿认为,电影自成品牌是关键,否则免谈。迪士尼能占据全世界10大授权商品系列中的六席迪士尼公主、星球大战、小熊维尼、汽车总动员、米奇和他的朋友们以及玩具总动员,哪一个系列不是响当当的电影品牌。那么中国呢?先拍好一部具有品牌效应的电影,竖起一块可存续的金字招牌才是第一步。
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周星驰精心设计了这只金色毛绒绒质感、扑朔大萌眼、头上发芽的萌物,还专门为它写了同名歌《七仔》,请来了当时人气组合S.H.E演唱。但周星驰在映前接受采访,被问到七仔是否会受欢迎时,表现得不是很有信心,片方对七仔衍生品的市场预估也严重不足。

经典电影衍生品大盘点:

看似呆萌无害,但又总是强作古灵精怪姿态谋划事情,形成反差的贱萌,最后计划全部落空,像是搬起石头砸自己的脚,形成蠢萌。小黄人的衍生品上也体现了这一多元性,在形象呈现方式上,从单纯卖萌到调侃性的贱萌,各种各样表情应有尽有。这种多样性,不仅提供了给消费者更多选择,还增强了与消费者的互动性。

在电影即将上映前,I
Do携手周星驰打造电影限量版鱼萌萌项链,为新春贺喜。前有星客七仔后有星宠鱼萌萌。相信随着周星驰电影《美人鱼》面世,在鱼萌萌的带领下,今年的电影界又将刮起一阵衍生品萌主热潮。

国内电影里的第一个具有潜力的萌物可能要属七仔,出自周星驰2008年的电影《长江七号》。

大白

一个萌物的经济生态,其实就是一个IP的产业开发链,从各类衍生品、主题乐园、主题餐饮店到品牌合作的服装鞋履配饰等。那么,萌物IP有什么不同之处呢?

小黄人的风靡程度可见一斑,直到去年2月28日在中国上映的《超能陆战队》,才将一个圆滚滚的呆萌白胖子Baymax,推向了新一代的萌主地位,并借此推出大白公仔等一系列衍生品,成为全世界电影观众们的心头宠。

萌物的兴盛,自然催生了萌经济兴起,新世纪的日本学者及媒体将萌经济作为一个专有名词,大肆讨论。据日本滨银总研2004年报告显示,在当时日本的漫画和游戏领域的萌经济,已经拥有888亿日元(约合人民币53亿)的市场规模,现在这一数字早已翻倍。2014年的分析师估算,三丽鸥每年单单从Hello
Kitty中,就能收益7.6亿美元(约合人民币50亿)。

早前,媒体曝光了星爷手绘的三只美人鱼,其中有一只笑脸小胖子的形象准确的戳中了大众萌点,不仅颇受剧组内人员的喜爱,更有网友纷纷表示:萌化啦、要抱抱、想亲鱼嘴这是新一代萌宠又将刷屏的节奏?

卖萌经济学

自2010年《神偷奶爸》系列电影上映起,大眼小黄人的热潮至今仍旧在全球范围内火的一塌糊涂。本身又蠢萌又逗比的形象,加之各种经典吐槽,让观众捧腹大笑之余也想拥有一个这样的小黄人。

当电影《大侦探皮卡丘》里,三次元皮卡丘回归二次元角色属性,发出熟悉的叫声,全场观众不禁哇地一声呼了出来。

BB-8机器人

2008年,日本随机抽样调查的人气最高TOP3的IP分别为哆啦A梦、龙猫、米老鼠,它们无一例外,都具有亲切无害的国民感。到了十年后,2018年,这个TOP3排次完全没有变化,国民性萌物IP的生命力持久到令人诧异。

大家可以在京东搜索网购,获得一份别具匠星的新春礼物。

日本学者川口盛之助在《日本创意萌经济》一书中指出,萌经济有十大特点,拟人性、上瘾性、人际润滑剂、健康长寿、关怀地球、克服困窘、生活剧场化、轻薄短小、客制化、点到为止。

经典电影公仔集锦,看周星驰新片打造限量“鱼萌萌”

据《第一财经日报》报道,迪士尼在设计衍生品时,动画师与消费品部的人员联系紧密,经过无数次会议,一起确定角色形象。确定之后,迪士尼会根据电影上档的时间倒推开模、制作的流程时间,以保证在电影上映前在迪士尼乐园或商店内,就有衍生品的售卖。七仔的商机显然被缺乏衍生品意识的片方,给延误了。同样错失商机的还有胡巴,《捉妖记》第一部上映时,胡巴也是如此,衍生品介入时间晚、后期供货严重不足。

然而像这样颜值不够卖萌来凑的蠢萌小达人在2016年1月上映的《星球大战7》里也有一个就是呆萌可爱的球星机器人BB-8,曾被《福布斯》评论为有史以来最好的星战衍生品。售价高达150美元,却在推出12小时内就卖出了2万2000台。看来,在卡通元素的电影世界,看脸的时代即将过去

韦德国际,90年代,萌文化漂洋过海到了美国,影响了一批创作者。到了近些年,我们可以看到好莱坞主流电影也开始频繁出现萌物,《银河护卫队》只会说I
am
groot的树人、《神偷奶爸》里讲外星语的小黄人、《超能陆战队》里胖嘟嘟的大白。

如今是华语电影井喷的时代,一部经典电影作品不仅要具备大IP、大卡司、大制作,更重要的是电影中的人物形象是否深入人心。电影周边衍生品的开发不仅成为电影产业链中重要的一环,也是将IP价值变现的有效途径之一。近几年,随着荧幕上新一代卡通形象的活跃,电影衍生品已悄然成为炙手可热的金矿,更是电影生命的二次延续。

可想而知,无论真人版电影的口碑如何,它都必将带动绒面皮卡丘衍生品的新一轮销售增长。其实在映前,北京合生汇举办的电影同名《大侦探皮卡丘》主题娱乐展,已经迎来了客流高峰。据主办方透露,近期举办的各类线下展门可罗雀,唯有皮卡丘如此火爆,周边衍生品都卖得很好。

提到星客七仔就不能不提星爷,周星驰堪称中国电影史上的传奇人物,有多少人是看着星式喜剧长大的。而近几年的星爷开始有了白发,也渐渐淡出了荧幕,可是星爷那份坚持简单快乐的心却从未老去。闭关三年之后,携手逗比邓超带来贺岁大片《美人鱼》,将于今年大年初一搞笑来袭,相信会给更多的星粉们带来回味无穷的欢笑。

pikapika

鱼萌萌

这些原本只是配角的萌物大受欢迎,甚至超越了主角的知名度。虽然萌物电影大多深刻度与质量上次于皮克斯动画,但是票房上却是遥遥领先。比如皮克斯2017年大热的《寻梦环游记》全球也才卖了8亿美元,而同年口碑欠佳的《神偷奶爸3》竟全球卖了10亿票房。同时,小黄人在衍生品市场的表现也同样出乎意料,据LIMA(全球特许授权商品联合会)2015年发布的报告显示,小黄人成了全球衍生品市场的一大助力,出人意料的贡献了11.6亿美元的销售收入,如今小黄人已经成了环球最值钱的IP。

去年7月上映的动画真人电影《捉妖记》,票房屡破新高,胡巴的形象也深受观众喜爱。它时而无辜时而搞笑,收割了一大批电影观众们的少女心。且因为胡巴外形酷似萝卜,更有观众自发形成了胡巴的粉丝团萝卜丝。

萌物顾名思义,具有萌感的人物角色,我们这里主要讨论电影中的非人类角色。这类角色,大多外表憨态可掬,但行为往往会表现出反差,比如呆萌
的龙猫、蠢萌的大白、贱萌的小黄人等。

七仔

而国内电影院里的热门电影衍生品,玩偶、T恤、水杯、包包等。毫无创意的设计与粗糙的做工,大多都与网络盗版、路边摊货相差无几,很难让人有购买欲,而名不副实的标价更是让消费者有一种被勒索的感觉。

小黄人大眼萌

其次,衍生品设计还需要贴合商品,产生双赢的效果。《星球大战7》打造的衍生品球形机器人,是迪士尼与一家年轻的创业公司SPHERO合作的。当时迪士尼选择一个销量差强人意的品牌合作,令人费解。但SPHERO却将BB-8的形象与球形机器人完美结合,发布了新版本,很快售出了2万台。这款球形机器人,还被《福布斯》评为有史以来最好的《星球大战》衍生品。

提到外星来客,国内史上最可爱的外星来客,就要数周星驰电影《长江七号》里的那只太空狗了。人称七仔,又叫长江7号,浑身毛茸茸的,头上顶着一个小触角,头大身体小,脸上还闪着一双机灵古怪的大眼睛,有着各种各样的表情,在电影里上活临活现的甚是讨喜。在现实中更是曾掀起一片汪星人风~

维基百科统计的《媒体特许经营产品畅销榜》(List of highest-grossing media
franchises)显示,这只黄胖子皮卡丘,20多年来,带领精灵宝可梦系列成为全球最赚钱的特许经营产品,以900亿美元高居榜首,甚至超过了迪士尼家族米老鼠、星球大战、漫威等。

周星驰也终于忍不住发声,呼吁大家支持正版,尊重创作者的知识版权。近些年,国内开始呼吁版权保护,国家出手打击网络影视盗版资源,但一切才刚刚开始,整顿衍生品盗版之路,估计还有一段时间。在此之前,国内衍生品的商业意识还需要加强。

萌物自然来源于萌文化,而萌文化起源于日本。根据日本 BBS
记录考证,日本的萌文化最早可溯源至 1993
年泡面番里的无厘头Q版人物。90年代,伴随着互联网兴起的ACG文化中,萌作为卡哇伊(可爱)衍生出来的分支,原本只是小众文化。后来,萌之所以能从特定的小众群体出圈,变成一种全民讨论的社会现象,是因为当时的大环境所致,日本经济停滞增长,经济泡沫过后留下一堆社会问题,通货紧缩、就业率低、老龄化严重等。

究其原因,就不得不说,皮卡丘背后的萌物经济。这个从日本卡哇伊经济衍生而来的支流,正在全球范围内盛行起来。

那我们就翘首期盼,下一个国产萌物出现时,不再错失商机。

萌物成了当时年轻人逃避现实的出口,一方面帮他们暂时忘记现实残酷,释放压抑已久的情感。另一方面,满足他们拒绝长大、抗拒衰老、渴望摆脱社会束缚的想象。蓝胖子哆啦A梦与黄胖子皮卡丘都诞生于经济低迷的90年代不是意外,而Hello
Kitty虽然诞生于1974年,但却兴盛于这一时期。

首先,就是要有辨识度。颜色是一大利器,皮卡丘和小黄人大受欢迎,离不开它们令人印象深刻的亮黄色形象。LIMA的合作伙伴MartyBrochstein在分析小黄人受欢迎的原因时,也认为它赢在色彩上的独特之处黄色的事物总是比其他任何东西更加显眼。

一个萌物形象,想要受全年龄的喜爱,形象就必须是亲切、无害的。皮克斯的《头脑特工队》里,按照人的喜怒哀乐设计的人物,虽然性格是无害的,但是看起来却是有害的,给人一种距离感。在衍生品的销售上,就会有一定局限性。

最后,想要成为大萌物IP,当然要具有国民性,覆盖全年龄阶层喜爱,也就是我们所说的包含低幼向、成人向的大合家欢群体。根据角色数据库《角色形象调查2018》,角色人气第一的哆啦A梦,在日本全国3岁-65岁男女中有7成表示喜欢,与此相对,日本男性和女性艺人第一名,好感度都只有5成左右。

萌物经济起源考

结果《长江七号》上映后,七仔大受欢迎,但观众怎么也找不着七仔衍生品玩偶的售卖处。因为上映时,片方才委托制作的正版玩偶的厂商加班加点制作,导致影片上映约一周后,衍生品才姗姗来迟,而且数量严重不足,北京市场断货近半个月,将利益拱手让给了地摊盗版商。当时售卖七仔的小贩,甚至将地摊摆到了中影集团的门前,令工作人员哭笑不得。

但色系不是核心取胜之处,有业内的设计师就曾透露,大白的超高辨识度胜在它简单,他们设计的大白选择纯白色,是为了贴合了它呆萌无害、温暖贴心的角色形象。同时,我们可以看到,简单形象的好处就是衍生品的开发上,可设计和可创意的空间更多。大白两圆一线的形象可以很贴合的附着在很多衍生品上,水杯、台灯,甚至是灯泡上,都毫无违和感。

简单来说,萌物符合社交网络时代消费习惯,让人方便快捷地获得即时的舒缓与治愈。谁不想拥有一只大白,累了可以抱一抱?或是一个小黄人,让我们面对烦闷,可以一笑置之?电影里的萌物不仅能吸引低幼儿童,还能刺激女性观众以及寻求纾压群体的消费。

中国萌物去哪了

这样的反应,正是导演罗伯莱特曼预料到的。他在设计真人版皮卡丘时,目的是让观众,有一种忍不住想要冲进大银幕抚摸它、抱它回家的感觉。所以将皮卡丘设计成加绒质感,就像从小陪在我们身边的毛绒玩具。

其次,萌物性格要更加多元。不是一味的单纯可爱,这类单一的萌物不能满足人们的情感需求,具有反差或是调侃性的角色更加令人印象深刻。小黄人形象就包含了多种萌。

那么,怎样的萌物才能真正卖得动呢?

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