3月12日,号称耗资四亿、剧本创作历时八年,全明星阵容、超高颜值、大咖云集的《重耳传奇》开播,该剧讲述了一代霸主晋文公重耳的故事。只是开播后,该剧的口碑并不理想,豆瓣短评区成了大型一星现场,批评声集中在该剧的服化道上,一种廉价的塑料感,一部披着历史外壳的言情偶像剧。因为服化道的廉价质感遭到观众差评和弃剧的,并不仅仅是《重耳传奇》。回望2019年至今上线的几部大制作古装剧,从《皓镧传》再到《小女花不弃》《招摇》《独孤皇后》《倚天屠龙记》,口碑都不理想,豆瓣评分都不及格;同样地,这几部古装剧的服化道都是备受批评的重灾区。电视剧的服化道为何愈发重要,甚至足以决定一部剧的口碑?国产古装剧服化道的问题又出在哪里?

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近日,由于谦监制兼主演,张栾执导的电影《老师·好》自上映以来,好评如潮,票房悄然过亿。许多观众看完影片中师生之间的校园故事表示“想起了高中的班主任”。

服化道决定了口碑的上限

《重耳传奇》剧照,花花绿绿的服装让人难以进入那个群雄逐鹿的时代。

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  以前谈起影视制作的班底,观众想到的往往是导演、编剧、演员,但一部作品要成功,整个工业流程的每个环节都不能出现纰漏。其中至关重要的,就包括服装、化妆、道具和布景等环节,简称服化道。

《皓镧传》的道具和背景总有种现代感。

那么,《老师·好》是如何做到的呢?片中,大到操场、教室、家庭的样态布局,小到角色穿的衣服、背的书包、骑的自行车,尤其是当disco、旅游鞋、搪瓷杯一出现,强烈的年代感和怀旧感瞬间就会将观众吸引进去,再加上故事有说服力,人物更立得住。

  服装和化妆不难理解,观众比较陌生的是道具。简单地说,道具是与剧情、人物和影视场景有关联的一切物体的总称。观众在影视剧中看到的空间和物体,都是道具的一部分。

新《倚天屠龙记》则用明朗清丽的市集还原乱世。

可以说,细致且符合年代的服化道一出,整个片子的氛围就渲染出来了,这也是《老师·好》回忆杀的重要原因。反观近几年国内的一些影视剧作品,即便剧中卡司云集,故事引人入胜,特效美不胜收,一旦演员造型设计立不住,服化道不给力,便让人看一眼的欲望都没有。服化道,剧组的诚意所在

  根据道具在影视剧中功能的不同,可分为两类,一种是用于环境造型,叫陈设道具,大到古代宫殿、城门、长廊、客栈、桌椅,小到书画、窗帘、幔帐、酒杯、器皿;一种是用于人物造型,也叫戏用道具,比如佩戴的首饰、使用的武器、吃穿用度等。

3月12日,号称耗资四亿、剧本创作历时八年,全明星阵容、超高颜值、大咖云集的《重耳传奇》开播,该剧讲述了一代霸主晋文公重耳的故事。只是开播后,该剧的口碑并不理想,豆瓣短评区成了大型一星现场,批评声集中在该剧的服化道上,一种廉价的塑料感,一部披着历史外壳的言情偶像剧。因为服化道的廉价质感遭到观众差评和弃剧的,并不仅仅是《重耳传奇》。回望2019年至今上线的几部大制作古装剧,从《皓镧传》再到《小女花不弃》《招摇》《独孤皇后》《倚天屠龙记》,口碑都不理想,豆瓣评分都不及格;同样地,这几部古装剧的服化道都是备受批评的重灾区。电视剧的服化道为何愈发重要,甚至足以决定一部剧的口碑?国产古装剧服化道的问题又出在哪里?

服化道到底有多重要?重要到会影响观众的第一眼审美,甚至决定一部剧的品相,也是剧组的诚意所在。

  服化道是视听语言外的实物补充,它其实就是把剧本中的文字转化为具体真实存在的过程,这是一个从无到有的空间创造,古装剧最能体现出服化道的水平。因为不同的历史时期,就有不同的服饰、妆容、宫殿、器皿;服化道不是可有可无的装饰,它带有重要的历史信息,决定着典型环境塑造的成败,也是剧集真实感的关键来源。相关工作人员必须对历史、艺术、美学有一定的掌握,才能保证服化道符合基本的历史面貌,烘托出剧情所需的艺术氛围,更贴近剧本想传达的信息。

1 服化道决定了口碑的上限

精心的服化道不仅看着舒服,更是塑造剧中人物角色的重要因素,一些服化道考究的影视剧甚至可以称为“一部活起来的历史书”。

  因此,如果说剧本决定了一部剧口碑的下限,那么服化道就决定了它的上限。好的服化道可以为故事添彩,糟糕的服化道则会因为强烈的虚假性让观众瞬间出戏。因此真正的电影大师,都非常重视服化道。像沟口健二,虽然只用房间一个角落,但把全部布景都搭好;黑泽明拍电影,要求道具组把柜子内部也要装饰好,因为他要让演员相信这是真的。而那些经典的国产古装剧,像1987年版《红楼梦》《大明王朝1566》《大明宫词》等,服化道不仅具有很高的历史还原度,更是营造出了一种身临其境的氛围和语境。

以前谈起影视制作的班底,观众想到的往往是导演、编剧、演员,但一部作品要成功,整个工业流程的每个环节都不能出现纰漏。其中至关重要的,就包括服装、化妆、道具和布景等环节,简称服化道。

既然如此重要,那服化道到底是什么呢?简单来说,“服”就是服装设计,“化”即化妆,“道”即道具与布景。服化道作为影视剧制作的幕后工作,一般很少受到观众的关注。

服化道的塑料感从何而来?

服装和化妆不难理解,观众比较陌生的是道具。简单地说,道具是与剧情、人物和影视场景有关联的一切物体的总称。观众在影视剧中看到的空间和物体,都是道具的一部分。

但是,随着观众的审美逐渐提升以及影视剧市场的竞争加剧,服化道在影视剧中扮演的角色也就越来越重要,同时,作为影视工业化的一部分,服化道环节也不容忽视。

  时下观众愈发注重影视剧的服化道,源于两方面原因。一则,这些年国产优质的影视作品越来越多,加上很多年轻观众深受国外作品影响,于是有了更高的审美水平。另一方面,这与国产影视剧的宣传有关,这些大制作、大IP的古装剧开播前宣传满天飞,什么几亿投资服化道还原历史服化道投入可以拍一部电影等等,种种噱头拉高了观众的预期,观众看剧时自然也尤其注重服化道的细节。

根据道具在影视剧中功能的不同,可分为两类,一种是用于环境造型,叫陈设道具,大到古代宫殿、城门、长廊、客栈、桌椅,小到书画、窗帘、幔帐、酒杯、器皿;一种是用于人物造型,也叫戏用道具,比如佩戴的首饰、使用的武器、吃穿用度等。

那么,现如今的服化道到底出了什么问题呢?

  遗憾的是,国产古装剧服化道宣传时常常天花乱坠,但在具体呈现上却让观众不忍直视。比如《重耳传奇》的历史背景是春秋时期,《皓镧传》是战国-秦朝时期,《独孤皇后》是南北朝-隋朝时期,它们都涉及真实的历史,这也就决定了服化道必须符合最基本的历史真实。

服化道是视听语言外的实物补充,它其实就是把剧本中的文字转化为具体真实存在的过程,这是一个从无到有的空间创造,古装剧最能体现出服化道的水平。因为不同的历史时期,就有不同的服饰、妆容、宫殿、器皿;服化道不是可有可无的装饰,它带有重要的历史信息,决定着典型环境塑造的成败,也是剧集真实感的关键来源。相关工作人员必须对历史、艺术、美学有一定的掌握,才能保证服化道符合基本的历史面貌,烘托出剧情所需的艺术氛围,更贴近剧本想传达的信息。

第一,与时代、人物不符。一般情况下,古装剧的服化道比较容易出问题,如虽然标榜兵荒马乱的历史时代,人物服饰却用了大红大绿,清新明朗的色调;历史人物传记中,唐朝服饰出现在了汉代,本应素雅的格调却是大红大紫大蓝大绿,与人物形象严重不符。

  戏剧不必像历史教科书那样容不得半点虚构和艺术创作,服化道可以遵循大事不虚、小事不拘的创作原则,在还原基本历史的基础上,进行一定程度的艺术创作,在写实的基础上,可以进行写意。

因此,如果说剧本决定了一部剧口碑的下限,那么服化道就决定了它的上限。好的服化道可以为故事添彩,糟糕的服化道则会因为强烈的虚假性让观众瞬间出戏。因此真正的电影大师,都非常重视服化道。像沟口健二,虽然只用房间一个角落,但把全部布景都搭好;黑泽明拍电影,要求道具组把柜子内部也要装饰好,因为他要让演员相信这是真的。而那些经典的国产古装剧,像1987年版《红楼梦》《大明王朝1566》《大明宫词》等,服化道不仅具有很高的历史还原度,更是营造出了一种身临其境的氛围和语境。

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  比如《铁齿铜牙纪晓岚》《李卫当官》等这样的戏说历史剧,虽然细节上有纰漏,但整个风格是符合清朝背景的。但《皓镧传》《独孤皇后》的整个布景虽然号称还原历史,却充斥着浓浓的现代日式家居风。而《重耳传奇》一开始出现了几百年后的胡服骑射,这俨然是穿越了历史,其布景和服饰,也是大红大紫大蓝大绿的配色,与同样历史背景的《东周列国春秋篇》一对比,气质和格调高下立判。

2 服化道的塑料感从何而来?

其次,做旧不到位。无论是古装剧还是民国剧、现代剧,所有的剧集都离不开生活,但很多影视剧中往往缺乏那么点生活气息和烟火味,如本应人潮涌动的街道空无一人,本应接受风吹雨打的古代砖墙崭新明亮,人物服装完全没有任何褶皱,人物角色总是那么光彩照人……

  服化道给人塑料花的廉价感,一方面是假,明明是历史剧,却出现各种不符历史的元素,活像是架空剧;但哪怕是像《小女花不弃》《招摇》这样的架空剧,也让人觉得假。这源于另一方面原因,即新。从建筑外景到室内内景,从人物着装到桌面摆设,永远是那么崭新古代的砖墙上没有任何风吹雨打的痕迹,人来人往的集市干干净净一尘不染,没有哪怕一点点的生活气息和烟火味。而像新版《倚天屠龙记》,设定的背景是病入膏肓、民不聊生的元朝末年,但整部剧的风格明朗清丽,丝毫看不出那是乱世。

时下观众愈发注重影视剧的服化道,源于两方面原因。一则,这些年国产优质的影视作品越来越多,加上很多年轻观众深受国外作品影响,于是有了更高的审美水平。另一方面,这与国产影视剧的宣传有关,这些大制作、大IP的古装剧开播前宣传满天飞,什么几亿投资服化道还原历史服化道投入可以拍一部电影等等,种种噱头拉高了观众的预期,观众看剧时自然也尤其注重服化道的细节。

当然,在服化道方面,也有许多值得学习的榜样,如《甄嬛传》《琅琊榜》《延禧攻略》《如懿传》《那年花开月正圆》《知否知否,应是绿肥红瘦》等,这些电视剧在服化道方面也是相当考究,尤其是《延禧攻略》因为高级灰的质感在去年还引领了一番时尚潮流,也让观众看到了剧组满满的诚意。服化道为何容易出问题?

  新是因为不用心,不愿意下功夫,反正影城是现成的,从网上淘些仿制品,就可以应付了事。老版《红楼梦》的化妆造型师杨树云说的那种钻研精神缺失了:我看了多少古代绘画,临摹了多少作品,翻阅了多少史料与资料,吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在的人,不会也不愿意下那么大的功夫,对中国五千年的传统热爱欠缺。

遗憾的是,国产古装剧服化道宣传时常常天花乱坠,但在具体呈现上却让观众不忍直视。比如《重耳传奇》的历史背景是春秋时期,《皓镧传》是战国-秦朝时期,《独孤皇后》是南北朝-隋朝时期,它们都涉及真实的历史,这也就决定了服化道必须符合最基本的历史真实。

服化道出问题与影视市场上的浮躁氛围息息相关。

亟须服化道方面的专业人才

戏剧不必像历史教科书那样容不得半点虚构和艺术创作,服化道可以遵循大事不虚、小事不拘的创作原则,在还原基本历史的基础上,进行一定程度的艺术创作,在写实的基础上,可以进行写意。

回顾86版《西游记》,能够成为国人心中难以逾越的经典,其服化道发挥了至关重要的作用。这部电视剧在考证了时代背景下文化、服饰规范和礼仪之后,不仅妆容精致,从人物头饰到脚下鞋履,从大环境布景到小细节装修,基本都做到了“一步一景有故事,一草一木总关情”,足见剧组的用心。

  一部古装剧的制作成本常常动辄数亿元,为什么如此重要的服化道却充斥着一股浓浓的廉价塑料感?为什么相关从业人员都不愿意下功夫了?

比如《铁齿铜牙纪晓岚》《李卫当官》等这样的戏说历史剧,虽然细节上有纰漏,但整个风格是符合清朝背景的。但《皓镧传》《独孤皇后》的整个布景虽然号称还原历史,却充斥着浓浓的现代日式家居风。而《重耳传奇》一开始出现了几百年后的胡服骑射,这俨然是穿越了历史,其布景和服饰,也是大红大紫大蓝大绿的配色,与同样历史背景的《东周列国春秋篇》一对比,气质和格调高下立判。

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韦德国际,  首先,这与之前影视工业普遍存在的天价片酬病症有关。

服化道给人塑料花的廉价感,一方面是假,明明是历史剧,却出现各种不符历史的元素,活像是架空剧;但哪怕是像《小女花不弃》《招摇》这样的架空剧,也让人觉得假。这源于另一方面原因,即新。从建筑外景到室内内景,从人物着装到桌面摆设,永远是那么崭新古代的砖墙上没有任何风吹雨打的痕迹,人来人往的集市干干净净一尘不染,没有哪怕一点点的生活气息和烟火味。而像新版《倚天屠龙记》,设定的背景是病入膏肓、民不聊生的元朝末年,但整部剧的风格明朗清丽,丝毫看不出那是乱世。

反观现如今的古装剧,虽然号称投资数亿元,但是真正用到服化道上的能有多少?明星天价片酬抑制住了其他方面的投入,服化道也是能省就省,这也就有了严控明星天价片酬的通知出现,低投入造成服化道工作人员不受重视,也就有了各种“塑料感”和“辣眼睛”。

  之前多个部门多次下发通知,要求严控明星天价片酬,要将明星的片酬比例控制在总成本的40%以内,超过的要备案并说明情况。为什么要控制在40%的比例?因为一部影视剧不仅只有明星这一环节,还有导演、编剧、摄影、服装、化妆、道具、布景以及特效、宣传等后期诸多环节,明星片酬占比高了,意味着这些环节的投入只能不断压缩。

新是因为不用心,不愿意下功夫,反正影城是现成的,从网上淘些仿制品,就可以应付了事。老版《红楼梦》的化妆造型师杨树云说的那种钻研精神缺失了:我看了多少古代绘画,临摹了多少作品,翻阅了多少史料与资料,吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在的人,不会也不愿意下那么大的功夫,对中国五千年的传统热爱欠缺。

同时,在追求流量、IP的热潮中,多少项目是资本脑袋一热就立刻上马的?从项目立项到投入拍摄进程中,留给服化道工作人员的时间能有多少?市场急匆匆,项目急匆匆,服化道也只能急匆匆,这种情况下,想做到“一步一景有故事,一草一木总关情”,谈何容易?

  在过去三四年的IP热和流量热潮中,少数流量明星的天价片酬占据了制作经费的50%以上,有的甚至高达70%,而一旦明星的片酬占比过高,这部剧基本就毁掉了。

3 亟须服化道方面的专业人才

不仅如此,服化道说起来简单,做起来并不简单,毕竟拥有历史背景的古装剧不是说做就做了的,还需要服化道人员具备相应的文学艺术修养、历史知识和电影艺术知识,这就要求服化道从业人员具备一定的专业素质,服化道不是人人都能干的。而国内目前还缺乏相对完善的服化道教育培训机制,不少服化道人员都是影视行业的外行人,因为一部剧的需要才临时加入进来的,他们在本行业是专家,但在影视剧的呈现方面或许有些不足。

  服化道的投入能省则省,五毛道具、五毛特效成为常态;服化道等技术工作者不受待见,被当廉价劳动力使用,少数顶尖的人才遭遇被劣币驱逐整个影视制作陷入了脑体倒挂看明星脸色、为明星打工的窘境中。随着天价片酬的降温,服化道等方面的预算会越来越充足,这一死结会慢慢解开。

一部古装剧的制作成本常常动辄数亿元,为什么如此重要的服化道却充斥着一股浓浓的廉价塑料感?为什么相关从业人员都不愿意下功夫了?

时间紧、任务重、待遇低,还不受重视,如此种种导致专业的服化道人员严重不足,与国内电影产出的需求量严重不匹配,最终导致影视剧中服化道与时代、人物不符,穿帮、塑料感、低劣感严重,也就在意料之中了。匠心、人才,一个都不能少

  其次,比缺钱更严重的是缺人才,当前整个行业的技术人才处于严重匮乏的状况。

首先,这与之前影视工业普遍存在的天价片酬病症有关。

现如今,随着“捞快钱”热潮的退却,已经有越来越多的影视作品开始沉下心来,愿意从服装、化妆、道具、场景等方方面面对作品进行精心打磨了。文创资讯认为,影视剧中服化道的问题不是一朝一夕就能够彻底改观的,但匠心、人才却不可或缺。

  几天前,知名电影导演贾樟柯接受央视《面对面》专访时谈到这一点。贾樟柯说,过去我国每年生产两百多部电影,人才资源是按这个数字配置的,到2018年生产的电影已超1000部,但人才培养严重滞后。他呼吁,国家有关部门能出台政策,增设教育培训机构,对不同专业的电影人才实行多层级的培养机制。

之前多个部门多次下发通知,要求严控明星天价片酬,要将明星的片酬比例控制在总成本的40%以内,超过的要备案并说明情况。为什么要控制在40%的比例?因为一部影视剧不仅只有明星这一环节,还有导演、编剧、摄影、服装、化妆、道具、布景以及特效、宣传等后期诸多环节,明星片酬占比高了,意味着这些环节的投入只能不断压缩。

匠心,只有踏踏实实地投入到制作当中去,认真钻研影视作品中所需要的服化道产品,在还原历史故事场景的基础上,注重细节,并着意添加属于创作者自身的创新及美学,在让服化道充满真实感的同时,更加符合现代人的审美及艺术感,这才是服化道能被认可的基础所在。

  以前张国立、冯小刚、成龙也有过类似呼吁,冯小刚还曾提出办影视工业的蓝翔技校的想法。因为圈内大量的服装师、道具师、灯光师都不是科班毕业,而是来自于同一个乡、同一个村,全靠帮传带,这是远远不够的。

在过去三四年的IP热和流量热潮中,少数流量明星的天价片酬占据了制作经费的50%以上,有的甚至高达70%,而一旦明星的片酬占比过高,这部剧基本就毁掉了。

同时,随着文化创新及观众审美的提升,服化道人才更加紧缺,尤其是在题材不断变化和技术日益进步的今天,对服化道人才的专业度要求更高。由此,积极探索多元风格的“服化道”设计,并与时俱进地掌握如全生命周期管理系统安捷秀(AgileShot)等软件对服化道进行全方位的管理,还可以利用3D打印、影视CG技术等实现对特殊物件的制作与还原等。

  一个出色的道具师,得懂美学、懂艺术、懂历史,甚至还得懂点雕塑、物理等,不是人人都能干的,但因为目前国内缺乏完整的培养机制,很多从业人员没有技术,影视剧中出现服化道年代错乱、穿帮、质感低劣等问题,也就不令人意外了。

服化道的投入能省则省,五毛道具、五毛特效成为常态;服化道等技术工作者不受待见,被当廉价劳动力使用,少数顶尖的人才遭遇被劣币驱逐整个影视制作陷入了脑体倒挂看明星脸色、为明星打工的窘境中。随着天价片酬的降温,服化道等方面的预算会越来越充足,这一死结会慢慢解开。

作为影视工业化的重要一环,服化道有着不可替代的作用。而随着市场的进一步净化及观众对服化道要求的提升,服化道的重要性日益提高。由此,专业人才的积极培养也是不可或缺,只有越来越专业的人才,才能做出越来越专业的作品,为影视剧画龙点睛。

  古装剧服化道普遍存在的廉价塑料感,虽然不是一朝一夕能够彻底改善的,但假若制作方能够在宣传上少些噱头,把更多精力踏踏实实地投入到制作中去,肯下苦功、能吃苦头,还是能够制作出良心作品的,这是观众真正期待的。

其次,比缺钱更严重的是缺人才,当前整个行业的技术人才处于严重匮乏的状况。

从前日子慢,影视剧竞争也没那么激烈,让创作者们有更多时间沉下心来精雕细琢,才有了这一部部经典的呈现。现如今,影视剧市场竞争激烈,抢时间成为竞争法宝,然而,越是在这个浮躁的时代,越能够沉下心来进行创作的作品,越能够得到观众的认可,也越容易从中脱颖而出、鹤立鸡群,毕竟群众的眼睛是雪亮的,对匠心作品的期待是急切的。所以,耐得住寂寞,沉得下心,专业、专心做出来的好作品一定会被认可的,服化道更是如此。

几天前,知名电影导演贾樟柯接受央视《面对面》专访时谈到这一点。贾樟柯说,过去我国每年生产两百多部电影,人才资源是按这个数字配置的,到2018年生产的电影已超1000部,但人才培养严重滞后。他呼吁,国家有关部门能出台政策,增设教育培训机构,对不同专业的电影人才实行多层级的培养机制。

以前张国立、冯小刚、成龙也有过类似呼吁,冯小刚还曾提出办影视工业的蓝翔技校的想法。因为圈内大量的服装师、道具师、灯光师都不是科班毕业,而是来自于同一个乡、同一个村,全靠帮传带,这是远远不够的。

一个出色的道具师,得懂美学、懂艺术、懂历史,甚至还得懂点雕塑、物理等,不是人人都能干的,但因为目前国内缺乏完整的培养机制,很多从业人员没有技术,影视剧中出现服化道年代错乱、穿帮、质感低劣等问题,也就不令人意外了。

古装剧服化道普遍存在的廉价塑料感,虽然不是一朝一夕能够彻底改善的,但假若制作方能够在宣传上少些噱头,把更多精力踏踏实实地投入到制作中去,肯下苦功、能吃苦头,还是能够制作出良心作品的,这是观众真正期待的。

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