完成前期概念设计和故事板视觉草图工作近两年后,《流浪地球》概念艺术总监张勃在电影院看了《流浪地球》的完整呈现。最让他感动的一个镜头是,刘培强最后开着飞船撞向木星的时候,飘出的眼泪因为失重在空中划出的凄美弧线,这既符合物理原理,又深深切中了中国观众的情感。

韦德国际 1号脉影像经络,洞察文娱风潮”
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中国文化传媒网记者 周志军

这是我们前期并没有考虑到的细节,可以看出导演和后期团队在这两年多的时间里,臻于完美的打磨过程。张勃说。

{“type”:1,”value”:”国产科幻电影《流浪地球》自春节上映以来,成为了全民热议的话题。这部根据作家刘慈欣同名原着改编、青年导演郭帆执导的《流浪地球》,被媒体冠以“中国科幻崛起之作”,“中国科幻的里程碑”等多个头衔,而且在电影界和评论界都得到了广泛好评,国内累计票房已经突破46亿。

随着电影工业化的不断发展,视效技术在电影工业中的地位也不断提升。

2019年春节,科幻大片《流浪地球》为低迷已久的内地影视行业注入了一剂强心针。

郭帆为首的创作团队经过4年的艰辛磨砺,他口中的这部“小破球”终于亮剑出鞘,展示出了与美国好莱坞特效大片不一样的观念和价值,也拍出了一部具有中国民族性的硬科幻电影。

4月19日,第九届北京国际电影节“当下中国电影的业态转型与格局重构”主题分论坛举办。

虽然过去的10年里,中国电影市场迎来了高速增长,年票房从43亿飙升到600亿,但电影工业的发展水平却和好莱坞存在较大的差距。每年宣传的超级大片,最终多数以五毛特效、垃圾剧情、尴尬演技等较负面影评告终。

十年探索的中国视效

与会嘉宾围绕《流浪地球》等科幻电影引发的影视产业视效技术革命,和影视产业链上相关企业跨界资源整合的优秀案例,就当下中国电影业态发展及格局重构进行了深入探讨和交流。

且在历年票房排行前20的电影中,动作和喜剧电影居多,而科幻、魔幻等重工业产品却极为少见。

2010年,卡梅隆执导的好莱坞3D科幻视效大片《阿凡达》席卷全球,奇观式的3D科幻场景让中国观众大开眼界,叹为观止。在那时,中国的后期视效行业也刚刚开始起步,通过引入海外后期视效的制作流程,参与制作海外的影视项目,熟悉特效核心技术,掌握后期制作流程,让很多的视效制作公司开始崭露头角。同时,这些公司也慢慢参与到国产影视剧的制作流程中,为中国影视视效行业搭建起了雏形和框架。

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2015年,随着《三体》荣获国际科幻雨果奖最佳长篇小说,国内掀起一股科幻文学影视改编的热潮,科幻作品版权一时间被争抢殆尽,很多影视公司加入到开发科幻电影的阵容中。但随着电影版《三体》折戟,很多官宣的项目也没了声音,科幻元年迟迟未能到来。

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此次论坛活动由中国电影美术学会视效专业委员会主办,蓝海创意云等协办。

直到《流浪地球》出现,这部被粉丝们称作小破球的项目在经历长达四年的制作后与观众见面,一周内拿下20亿票房,在预售排名第四的情况下,逆袭成为春节档冠军。据在线票务平台猫眼估算,《流浪地球》最终票房或超过50亿,创造《战狼2》之后的又一票房神话。

《阿凡达》上映前两年,地处怀柔的中影数字制作基地正式落成并开始营业,这个影视基地的落成对国内影视后期制作行业有很大的推动作用。全国电影市场中,主打视效的国产电影也是逐年增多,这些优质的电影项目,使整个后期制作行业得到了很好的锻炼。

中国电影美术学会副会长全荣哲在论坛发言中表示,中国电影产业近几年来发展迅猛,产业的发展格局也因此发生了鲜明的变化。一是当代中国电影开始出现强强联手,资源整合的状况;二是中国电影人自身观念发生变化,我们已经从原来纯粹的电影制作角度跨入到电影市场化运作的角度。“希望通过大家的经验和创作体会的交流,能够助力中国电影在视效领域有一个更好的发展。”
全荣哲说道。

《流浪地球》上映后,导演郭帆和制片人龚格尔在采访中多次表示,影片拍摄过程中面临着很多困难,多次几近夭折。但能够成功完成,又有诸多幸运的因素,比如参与其中的团队在最困难的情况下也用专业态度保证了最后电影的品质。

“死磕”出来的《流浪地球》

电影《流浪地球》视效总监丁燕来和《流浪地球》概念设计师张勃等分享了《流浪地球》在视效制作方面的相关经验。丁燕来认为,《流浪地球》的成功是中国电影产业工业化的成功,电影产业包括视效产业,最终都需要有一个整体的标准。在他看来,电影视效制作的过程中,只有前期将尽可能多的问题都考虑到了、解决掉了,才能让视效真正发挥出自己的作用。

很多主创最早是被导演的想法吸引过来的,对科幻电影有情怀。剧组预算有限,我们整个参与过程中都是成本价格,只能说做到不亏本。《流浪地球》视效负责人,More
VFX创始人蔡猛提到。

对于影视后期制作,大众认知上还是一个很笼统的概念,很多人都以为剪辑工作就是后期制作的最后工序了。其实不然。

据张勃介绍,在《流浪地球》的视效制作方面,导演在前期就给予了概念设计充足的时间,让相关工作人员能够有条理、有步骤地去研究。“我们在视效风格的设计的前期和创作过程中,始终力求中国化,而不是照搬好莱坞的创作模式”。对此,MORE
VFX视效总监赵浩强也表示,在重工业电影项目制作过程中,视效制作人员只有与导演形成充分、有效的沟通,才能更好地实现电影视效呈现。

为了在并不宽裕的预算中完成制作,剧组把钱花在刀刃上,所有演员的片酬加总不过数百万,不到总预算的10%。拍摄期间,剧组经常连续工作30小时以上,拍摄现场靠倒计时把准备时间调整到最短;90%以上的视效镜头,预期一年半完成最后花费了10个多月,其中又有80%是由中方视效公司完成,大多数参与方只拿到了成本价格。

就以《阿凡达》为例,电影全长为160分钟,影片60%内容靠后期视效(CG
Computer
Graphic)合成,剩下的40%靠演员演绎。在技术层面,卡梅隆的团队从3D摄影机,到“脸部图像捕捉技术”的研发都有开创性的应用。在影片拍摄中,现场四周放置了120台固定摄像机,能够以毫米为单位实时录制所有演员的3D运动,在监视器上可以随意渲染出任意角度的预览镜头。正是《阿凡达》在全球视效领域革命性的突破,也使美国好莱坞大片迈入了3D特效大片的新纪元。

虽然《流浪地球》代表了国内电影工业化和特效技术的最高水准,但在影视制作水平方面,与国际水准仍有不小差距。今年2月上映的美国科幻大片《阿丽塔》,特效公司维塔工作室为主人公阿丽塔制作了47种毛发造型,仅一只眼睛就达到900万像素。而阿丽塔身穿的毛衣,则涉及了包括水与头发的交互、流体与布料交互等多种复杂的物理现象的模拟。维塔工作室还专门组织团队为影片制作开发出了的相应特效软件。

而整部电影生产环节涉及了3000张设计图、10000件道具制作、100000延展平米实景搭建,还有数量相当的单件成本超45万元的防护服和德国制造的、可以实地运行的运输车。

新西兰维塔工作室参与《阿凡达》视效制作的镜头解析视频

“在电影创作过程中,需要很多前沿的、有突破性的技术为电影服务,我们非常期待能够利用更多的资源帮助中国电影在工业化的路径上强大起来。”蓝海彤翔集团董事长、蓝海创意云创始人鲁永泉说,与好莱坞成熟的工业化模式相比,目前国内影视产业生产环节仍然存在产业分工不明确,协作不顺畅,工业化程度落后等诸多问题。因此,如何借助产业链各环节合作和科技新技术的力量为中国的电影制作插上翅膀,是中国电影下一步取得突破的关键。

在工业化没有完全实现之前,郭帆的通关秘籍是一个扎实的创意和剧本,以及打动观众的能力,郭帆甚至在采访中感叹,还好我们是人情社会。

如今特效镜头在国产电影中的比重也是越来越大,相关的很多制作都已经涉及到电影拍摄中的关键环节,比如视效镜头与摄影灯光组的配合,特效元素与真人拍摄之间的互动,这些方面的工作都关乎于影片后期制作中效率和影片特效部分的最终呈现,如果从前期筹备阶段,后期视效团队就能够介入到核心创作,不仅能提高影片在后制阶段的工作效率,还会减少很多的不必要的沟通成本。

科幻评论家、未来事务管理局合伙人李兆欣认为,《流浪地球》最大的价值是硬磕最难的路,挑战对电影工业水平要求最高的灾难主题科幻片。

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然而,实现电影工业化没有捷径。

郭帆为吴京演示镜头动作

感觉2-3年内都不会再出现像《流浪地球》这样科幻项目了。蔡猛提到,他认为要实现科幻元年,还将经过更多的试错,也需要一个更加成熟的工业体系作为支撑。

《流浪地球》就是在剧本阶段就已经考虑到后期特效镜头制作等方面的工作了,而承制该片后期视效制作的是国内知名视效公司MORE
VFX。

打造下一个漫威,是很多影视公司打出的口号,但很多迷信大IP的公司在改编后却生产出无人问津的作品;赶超维塔、工业光魔也是很多视效公司的愿景,但至今,国内没有出现一家以视效技术为主核心的中等以上体量的公司,疲于为项目打工,为剧组收拾残局,还是这类行业公司的生存常态。

MORE
VFX承接了全片800多个视效镜头,内部直接制作约400个视效镜头,大部分都是高级别、高难度的视效镜头,而这些视效镜头产生的任务量高达12000多个。《流浪地球》在前期概念设计时,MORE
VFX的视效团队就已经介入到了创作中,所以该片在世界观搭建和在中国式科幻概念的呈现上达到了空前成功。这完全得益于影片前期阶段导演团队与视效团队的通力合作,也让国内视效界同仁们振奋不已!

工业化未上马,科幻元年这颗子弹,还要再飞一会。

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一场硬磕的胜利

作为同行,与MORE
VFX有过合作的某视效公司创始人兼CEO表示:“同等的预算拿到国外去做,不见得能做到这个级别。影片的特效量和技术含量,在国内已经是最高的了。MORE
VFX之前参与的《悟空传》、《绣春刀II:修罗战场》、《催眠大师》和《记忆大师》等众多电影视效制作积累下的经验,全部整合集中在一起,最后才死磕出了这部《流浪地球》!”

这部电影,在整个春节档中(成本)属于中等体量。郭帆提到。虽然片方没有公开最后的成本,但据外媒报道,《流浪地球》的投入成本在4.2亿人民币左右,而同等体量的欧美科幻大片,如《星际穿越》、《银河护卫队》等,平均投入在10到20亿元不等,远高于《流浪地球》。

当看到《流浪地球》在制作上、票房上的成功,从业十年有余的他也是深表感慨:“《流浪地球》这种特效级别的制作,也是中国后期视效制作必须经历的过程,全流程的视效制作不走这么一遍,大家是总结不出这个经验的。”

郭帆是一个科幻迷,初入行不久曾经拍摄了一部并不成熟的《李献计历险记》,融入了科幻的思维。2014年,他执导的《同桌的你》上映后反响热烈,很多青春题材电影找上门来,但他都推掉了。当他把拍科幻的想法和片方提出后,却一次次地遭到拒绝。

青年一辈引领视效电影

科幻电影给人的印象是大体量,高投入,而郭帆此前并没有操作大成本商业类型电影的经历。

前不久,青年导演路阳的新电影《刺杀小说家》正式杀青。这部根据双雪涛同名原着改编的电影也是由MORE
VFX来承制后期视效工作。整个电影的视效制作,MORE
VFX从前期筹备、剧本创作阶段就参与其中,视效团队从开机就来协助电影的拍摄,直到全剧组杀青。视效团队全程参与电影的创作在国内也实属罕见,这也说明以路阳为核心的主创团队到MORE
VFX的视效团队都非常重视这个项目。

2015年,郭帆拉着制片人龚格尔,用半年多的时间,拿出了《流浪地球》第一版剧本。2016年4月,郭帆和龚格尔到中影汇报剧本,打动了听众,电影顺利立项。据腾讯《贵圈》报道,那时还没有拿到投资,郭帆垫资100万,龚格尔垫了几十万,正式成立了项目组。

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在此期间,概念设计师和故事板设计师张勃、视效总监丁燕来、副导演周易、美术总监郜昂等人加入,开始长达10个月的前期策划和概念设计工作。

一位业界专家表示:“像路阳、郭帆这种懂后期视效,尊重后期行业的青年导演还是太少,在特效镜头的制作中,会做很多特效镜头的预览版和测试版,用来确定镜头中特效元素的位置和动作细节。很多导演和制片人,看到这些镜头制作的初级效果,都无法做出有效的判断。如果都看制作的最终效果,那整个后期视效制作的负担就太大了,无形中也加大了很多沟通的成本。”

张勃在为《同桌的你》制作故事板时,第一次与郭帆合作。在他眼里,这是一位很踏实,又痴迷科幻的导演。

中国视效经过了十年的发展,之前很多从事后期制片、统筹工作的青年也慢慢进入到电影前期筹备、拍摄等前中期的环节中去了。这位创始人说:“之前很多共事过的同事和朋友,都去了前期公司担任了执行制片人、制作助理这些工作,他们都是懂特效的,对于后期视效这些事儿都能有所掌握的。如果再出来些像陆阳、郭帆这种年轻的导演、制片人,大家的认可度、默契度会越来越高,对整个产业的帮助就会越来越大。”

当时资金还没有到位,甚至不清楚是否开拍。张勃提到。但是郭帆扎实的剧本,和对电影整体造型、概念上成熟的想法让张勃心里有了底。最终,他的团队绘制了8000多张概念图,并交给视效部门完成动态预演。

硬科幻大片打开视效公司困局

凭借一屋子的图纸,和精致的动态预演效果,郭帆成功在关键时候拉到了《战狼2》出品方北京文化的投资,也说服了包括李光洁在内的主演们。

因为《流浪地球》带来的后续效应,视效制作也引起了很多文化产业相关部门的重视。这位专家透露:“《流浪地球》让很多文化产业的相关部门对这方面也重视起来了,对后期视效产业在政策方面也会有些扶持和补助。我相信未来整个的视效制作环境会越来越好!”

2017年5月,《流浪地球》正式在青岛开拍。7月,《战狼2》火遍全国,北京文化董事长宋歌在采访中不忘安利《流浪地球》这部作品。我刚刚从青岛回来,如果你能看到郭帆的机甲和设计图,就会认定这会是一个里程碑。。

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在拍摄一个月后,演员们身穿的维塔工作室制作的防护服已经出现了不同程度损坏。维塔的技师赶到拍摄现场,发现在《流浪地球》的片场,主演花6小时穿上衣服后,24小时都没脱下来过,通宵达旦地做大尺度动作。而按照好莱坞的标准,主演穿戴这身服装,每天穿戴6小时,实际拍摄只需要4小时。

经过十年的摸索前行,以科幻大片《流浪地球》作为中国十年视效发展的里程碑是毋庸置疑的。在未来影视发展的道路上,中国的视效产业还会经过不断的优化、改良,集中整合优势资源,拍出从故事到制作更加优秀的国产电影。

剧组各个工种的团队,从开拍到后期换了三、四波。最后还是硬撑着完成了125天的拍摄。其中,龚格尔觉得最困难的是重建一套工业化的制作标准。由于好莱坞的拍摄已经形成工业化,一环套一环,而在拍摄现场,很多环节之间还存在人力或是技术的缺陷,只能有土法补充。例如,演员身着重达80斤的外骨骼防护服不便休息,制片主任就用龙架吊起来,让演员站着休息;没有固定标准的特效绿布,就随时举着绿布移动。

韦德国际,The End

张勃提到,导演对于电影工业流程有很清晰的认识,比如视效和概念设计团队从剧本早期就已经进入,并在全流程跟进,这为拍摄和后期节省了大量的时间。
他认为,理想的情况是,准备阶段就可以对最后效果有大致的了解,借助故事板、动态预演等,为拍摄和后期节省大量时间。

出品 | 北京独舌文化传媒有限公司

当影片前期完成拍摄,进入后期制作时,北京文化最初的投资已经用完。郭帆提到,双方在谈判,甚至拍桌子后,北京文化又追加了投资。他形容,这次打开科幻电影之门的过程更像是在创业,作为创业者,从一个人到找到合伙人,从700人到4000人,人聚集在一起,才会产生力量。

监 制 | 李星文

土法背后的中国烙印

主 编|杨文山

《流浪地球》开拍前,主创团队去到全球最知名的视效公司工业光魔取经,但他们很快意识到,要完成电影,几乎无法借助好莱坞团队的经验。

按照好莱坞的成本计算,一个7-15秒的高难度镜头,报价在12万-28万美元之间,太贵了,完全不用考虑,龚格尔提到。

《流浪地球》前期拍摄完成后,总共4000多个视效镜头,并且大多数是A类视效难度,后期制片人孙静在权衡预算之后,和导演一起把镜头删到2000多个,其中80%视效由中国团队制作完成。

其中,More VFX、Base VFX、橙视觉,都是国内视效领域的佼佼者。

蔡猛提到,一部电影后期的视效镜头会根据实际情况进行分包。前后参与团队达到7000多人。其中more派出了近2000人的团队。韩国的Dexter等团队也参与进来,但实话说,从后期技术方面,中韩之间的差距已经非常小。

在张勃看来,启用中国视效团队有两个重要的优势,一是沟通顺畅,团队能更好地了解电影表达的内涵,对于中国观众的审美和情感有更好的把握;第二,由于中美电影工业发展阶段差距较大,中方的团队在工业流程上相对灵活,有利于更好地与剧组对接。

好莱坞的技术人员分工细致,就像流水线一样,他们想的是完成自己的工作,而更多中国公司的出发点服务于这部电影,可以根据剧组的要求做出调整。

More的视效负责人Ahdee提到,很多电影中的想法,在好莱坞或是其他电影中都无法找到参考方向,行星发动机的镜头是我们主要负责,这是1万座喷射高度达万米的火焰,推动地球踏上2500年的流浪,这在其他电影中没有见过。需要极大的想象力,就加上科学的严谨性。

Ahdee回忆,在《流浪地球》的制作过程中,他连续加班了10个月,几乎没有一天可以在晚上10点之前回到家,甚至很多员工直接在办公室里休息。

正如视效总监丁燕来在微博中回应观众的质疑,虽然维塔和韩国的视效团队都参与了小部分制作,但《流浪地球》的核心视效团队来自中国。

北京文化电影事业部总经理张苗提到,中国科幻影片和好莱坞科幻影片的最大差异,取决于有没有一个中国的内核,而这个内核实际上就是中国的人物,中国的故事和中国的情感。

而《流浪地球》的故事从最初就打上了中国的烙印。

龚格尔提到,工业光魔的人在听到这个故事时,曾表达出困惑为什么要倾尽全力保住地球,而不是迁徙到其他星球上居住。西方人受到大航海时代文明的影响,而中国更加安土重迁,受农耕文明影响大,故事里连男主角的外号都叫户口。龚格尔提到。

前期概念设计中,这样的理念也一脉相承。因此,如何把中国元素融入一个硬核的科幻故事,是团队初期遇到的最大问题。

张勃提到,仅地下城的设计前后就改了几十版,既要突出末世的残破,又要突出中国特色的人情氛围.

我们没有借鉴欧美科幻大片里的建筑设计风格,而是选取了前苏联的工业模型,打造冰封的城市和金属机甲,这对中国观众来说更加熟悉。据说有观众在其中找到了老工厂区的感觉。他认为,最终呈现出来的教室、小餐馆、麻将厅等,都实现了让整个电影氛围更人性化。

那些初露头角的视效公司

《流浪地球》筹备期间,张勃几乎在每次会议中,都可以看到郜昂、丁燕来和More
VFX
CEO徐建的身影。按理说当时只有剧本和草图,离他们的工作实施还有很久,但是他们都在前期贡献了想法,也为中后期的制作降低了沟通成本。

视效流程前置,影片全流程跟进,是很多视效团队希望达到状态。此前,More
VFX已经尝试全流程的一站式视效服务,在《悟空传》、《一出好戏》等电影中,他们参与了前期概念设计到后期的全流程跟进,《悟空传》更是独家完成了80%以上的特效镜头。

这是科幻电影工业化的必要一步,但这样的做法需要得到主创团队的认可和全行业的推动。

《流浪地球》上映一年前,徐建曾经在朋友圈发文,批评不负责任的片方,公司2017年因为制片方的无预期日程变动,错过了包括《唐人街探案2》、《邪不压正》等多部大片的生意。2018年开始要坚决执行不给定金不留档期、到期不开工定金不退等制度,以免公司破产。

那时,More
VFX已经凭借《西游记之孙悟空三打白骨精》和《悟空传》连续两年拿下香港电影金像奖最佳视觉效果奖,在业内有不小的知名度。但对于很多片方来说,视效公司还是为拍摄修修补补的团队。

制片方经常推迟交素材、压缩制作时间、私自减少报酬等,对后期公司来讲,利润受到严重挤压。蔡猛提到。

如果最后留出的时间长一点,我们可以做得更好。Ahdee和团队在1月底才完成《流浪地球》的收尾工作,虽然这个时间相对很多项目已经较为充裕。

Ahdee提到,参与《流浪地球》制作最大的收获或许是让More
VFX积累了很多科幻领域的视效解决包,这将在之后其他项目中,也发挥重要作用。

张勃目前在中国传媒大学影视学院担任教师,曾经为《画皮2》等很多知名电影做故事板,他的微博介绍一直是概念图艺术家、故事板艺术家,他希望更多剧组可以关注到这个领域,我们需要剧本创作初期介入,但工作室也经常接到前期已经完成后的修修补补工作。

在欧美国家,很多发展形势好的视效工资选择IPO或进入大公司体系,如工业光魔与卢卡斯影业一起被迪士尼收购,成为迪士尼漫威大片工业链条的重要一环;而数字王国、Dexter等与国内有密切合作的公司也分别在港股和韩国上市。

在中国,随着电影工业的发展,视效公司在最近几年也进入资本的视线。很多公司都完成了多轮融资,资方多为知名公司集团,也有视效团队直接被上市公司收购,成为其向布局文娱体系的重要方向。

2016年,华人文化控股集团投资了国内最大的视效公司Base
FX,双方共同成立影视制作公司倍视传媒,开发制作面向中国和全球市场发行的顶级视效大片;另一家天工异彩也在2014年及2017年获得两轮融资,投资方包括上市公司星辉娱乐,以及任泉的star
VC等;《狄仁杰》《鬼吹灯》等国产大片的特效公司聚光绘影在2016年被A股上市公司围海股份收购;2018年6月,百洋股份发布公告,拟收购电影特效公司楷魔视觉80%股权,交易对价3.4亿元。

如今,随着科幻热潮被掀起,目前包括More
VFX在内的一些电影主创,已经接到了其他科幻电影项目的邀约。但作为目前国内电影产业链条的一部分,他们对下一步高品质的国产电影科幻电影还半信半疑。

郭帆提到,科幻元年不是一部电影出现的结果,要有一部又一部科幻片的出现,并且确立这个原型,科幻元年才有意义。而这个过程中,电影工业化和科幻电影,也应当步调一致。

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